La vague de rétrofuturisme 80's actuellement en vogue n’a pas seulement influencé la musique. On en trouve plus d’une application en Jeux-Vidéo. Une démonstration qui trouva son essor auprès des jeux indépendants usant bien souvent de pixels ou voxels, soit par choix économique, soit par goût artistique, bien souvent les deux. Force est de constater que cette vague évolue dans tous les sens, y compris dans le domaine des jeux-vidéo 3D qui sortent dès lors, du carcan rétro.

Sayonara Wild Hearts est de ceux-là, convergent habilement au gré de la résurgence synthwave - côté musical - ainsi que de la mode émergente pour la 3D simple faite d’un minimum de polygones. Le tout rapproche évidemment le jeu de l’ex-extra-terrestre REZ (2001), qui va finir par se fondre dans la masse à force d’engendrer autant de rejetons. Ajoutons à cela un habillage fait de teintes bleutés et roses, et nous sommes en plein dans la vague. Certes, les marqueurs prononcés de Sayonara Wild Hearts risquent de lui faire prendre un méchant coup de vieux dans quelques années, pour le moment on jubile.

Si la comparaison avec REZ est évidente, il faut tout de même nuancer. REZ était un Shoot Them Up alors que Sayonara Wild Hearts, tout aussi arcade dans la démarche, vous demande la plupart du temps de positionner correctement votre protagoniste dans l’espace afin d’amasser un maximum de cœurs placés dans les décors. La profusion de détails psychédéliques et la vitesse parfois vertigineuse du jeu nous placent dans la « zone », la même qui nous a fait jubiler sur certains instants de Sonic, Wipeout ou encore Guitar Hero. Parfois, il est même bien question de Shoot Them Up ici, chaque piste musicale proposant une certaine variété dans l’action. On chevauche donc moto, skate board et cerf pour des phases de course poursuite qui se terminent en joutes surréalistes. Quelques phases de combat nécessitent l’appui de touches en rythme dans la pure tradition du QTE (qui s’en plaindra, quand c’est fait en musique ?). Le jeu enchaine alors un florilège de passages qui mènent le plus souvent à des affrontements face à quelques boss. Rien de très complexe si vous avez le sens du rythme, parvenir au rang « Gold » sur toutes les pistes propose néanmoins un certain challenge.

Le jeu cache en outre quelques secrets assez ardus à débloquer. Vos trophées ou succès seront en effet à découvrir au travers d' "énigmes du zodiaque" pour le moins cryptiques. Il est ainsi possible de terminer le jeu avec des scores plus qu’honnêtes sans avoir débloqué le moindre succès. Cette parade permet à Sayonara Wild Hearts de se doter d’une certaine profondeur, sans quoi il se termine en à peine plus d’une heure. Une heure riche et merveilleuse, pleine de rebondissements et de merveilles graphiques et sonores en profusion. Mais une heure, tout de même, que les petites bourses auront peut-être du mal à digérer.

Sans être d’une originalité exceptionnelle, la bande son et la direction artistique de Sayonara Wild Hearts valent cependant largement l’achat. On peut d’une certaine façon considérer l’œuvre comme un ensemble de clips musicaux interactifs. Des clips rudement bien fichus, version moderne du Interstella 5555 de DAFT PUNK qui louchait lui aussi à la fois vers le passé et le futur. Daniel OLSEN et Jonathan ENG sont ici à l’œuvre, avec un petit coup de main de QUEEN LATIFA côté narration. La musique s’articule autour d’une reprise du fameux Clair de Lune de DEBUSSY pour un remix du plus bel effet. L’ensemble s’inscrit dans la vague pop/synthwave actuelle, fricotant parfois avec ses travers plus sombres lorsque l’action se fait plus intense.

On vous conseille donc ce Sayonara Wild Hearts, qui coche bien des cases lorsque l’on apprécie les jeux de rythme, la musique électronique et leurs tendances actuelles. De par son intensité et sa profondeur insoupçonnée, le jeu compense largement sa courte durée de vie. Si vous aimez la version rose bonbon bleuté de CARPENTER BRUT et le cyberpunk à tendance flower power psychédélique, ça serait une erreur que de passer à côté.